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          4. 畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?

          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?

          15278人閱讀 2020-08-17

          只會臨摹,空有想象力卻畫不出,那本身就是基礎不夠的問題啊,畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?

           

          因為你會畫的太少,練的東西也不夠多,比如畫人,人體結構理解了多少,有沒有過專項的練習,練到位了沒有,這些練習就是掌握基礎,不斷積累到你手頭上能畫的東西。


          而臨摹也不是無腦臨摹,只會純臨摹復制粘貼學不到什么東西的。


          舉個例子:


          比如你想象自己要畫成這樣的作品,


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?

          來自sakimi chan畫師的插畫作品


          那要怎么畫呢?憑空想象能畫出來嗎?


          肯定不行吧?


          臨摹好像可以,但臨摹也不一定臨得好。


          但我不臨摹就是要做原創,我本身是零基礎自學繪畫,應該怎么做才能畫成這樣?


          是基礎不夠就應該先補足基礎啊,


          有扎實的基礎才能支撐你去表達你想要的畫面對吧?


          要學哪些基礎?


          從基礎提升到原創需要經過一個學習流程,每個知識點需要經過有針對性的訓練,


          也就是:


          先學透視—到線稿-素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—最后才是創作


          系統學習的學習順序也是上面的這個流程,


          為什么先學透視?


          1、因為透視決定了結構的安排是否符合人類視覺邏輯,透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術 ,在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          2、線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段,好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等,一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用,尤以平涂見長的日系動漫插畫,一個高完成度的線稿已經是成功的一大半。


          來看一組韓國畫師煥的線稿作品,線稿都能畫到這個程度,潤色起來還會難嗎,拿去臨摹、練習配色都是不錯的素材!看完膝蓋直接軟了!


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?

          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          我們練習線條是決定了你筆下表達的穩定性,類似學習作文你得先學會書寫漢字。


          更確切的說:練習線條線稿,為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感。


          用線的深淺輕重、粗細虛實來分清畫面的主次關系。


          換言之,就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。


          3、素描訓練


          首先素描的重要性在于光影素描總結物體快與面以及質感的光影形成原理,結構素描討論物體的空間立體思維。


          在練習素描的過程中,


          幾何素描先畫個20組吧。


          靜物素描再畫個20組吧。


          石膏雕像再畫個20組吧。


          事實上練習素描雖然很枯燥,但素描水平的高低往往能決定你繪畫專業水平的上限。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          4、人體練習


          接下來的人體其實是比較難啃的一塊,人體則是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪關系的集大成。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          人體的核心在于骨骼結構動態和比例的學習,再然后是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹,以日韓動漫插畫為例,知曉基本比例和結構即可,所以很多人體學習教程都會將重點放在“畫豆子”或者“火柴人”——


          火柴人

          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?



          人體動態、體塊

          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          豆子

          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          5、色彩練習


          色彩則是在素描的基礎上,進一步討論光和影及顏色的關系。


          這一塊也是自學容易遇到瓶頸的地方,甚至現在的反侵權小斗士們連吸色都叫嚷著“你抄襲”,顏色真的決定了你作品的辨識度和豐富度,所以色和光的關系必須要吃透,不然也不用說什么商稿或者專職插畫了,就連漫畫可能也只能做做低端的描線工作。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          顏色的把握需要建立在前面素描的學習上,光不但會隨著照度的強弱而變化,色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移,繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等……這是一個既存在客觀規律又存在主觀感受的神奇空間,有著無可名狀的無限可能,是反復試驗和無數次的更正修改之后的積累。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?

          輕微課學員配色練習(線稿來自監督)


          6、設計


          基礎部分的學習完成后就可以開始進階的學習了,這個時候需要我們開始初探設計的內涵,譬如服裝設計,發型設計,光影設計,畫面構圖設計還有背景的選擇等等。


          我們繪畫的任何東西都需要賦予她文化內涵,而內涵決定了她的生命和感染力,日式的插畫我們要給她一個合理的背景,她的年齡,她的職業,她的性格,她此時此刻經歷了什么,很多時候我們都可以從她的外部形象從而獲取基本信息,這就是背景和文化內涵的意義。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          譬如微課君最喜歡的俊西大神,他近來創作的《Ghost》系列就完整的統一在一個故事背景下,雖然這個插畫合集并沒有文字,但我們依然能從畫中角色的造型氣質加上背景配角的引導從而感受到鏡頭語言和故事方向,這就是設計和元素內涵的重要性。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?

          原作者俊西,圖片來自網絡


          后面的設計構成、構圖、創作就不一一展開啦,


          首先還是得先學好前幾項【也就是透視、線稿、素描、人體等等】才能逐步提升進入下一個環節,系統學習才能整體接觸基礎提升的流程,從而保證有充足的訓練量來支撐你有扎實的基礎,有扎實的基礎才能支撐你去表達你想要的畫面。


          你要通過想象表達自己想要的畫面,基礎提升是第一步,


          而基礎怎么提升,怎樣學基礎才能做到原創?


          從高效學習的時間角度看,系統學習則是最快的學習方式。


          因為自學比較碎片化,繪畫知識不成體系,你百度知乎自學來的各類小教程練習后還是很難支撐你去表達你想象的畫面,而且系統學習不能涵蓋各個基礎提升的關鍵點,比如你怎么解決透視要怎么學的問題?每天畫幾組?學幾天才能掌握?后面的素描、線稿、人體、色彩怎么練才算掌握?


          你自學怎么可能在短時間內找對整體的學習方法?


          自學本身就是碎片化難以形成個人的繪畫知識體系,畫不出原創本身就是基礎不足,大腦知識儲備不夠,基礎訓練不夠,腦子記不住怎么畫頭像,怎么畫手怎么畫腳,怎么畫衣服等等,這些都是組成繪畫創作的主要基礎,沒有基礎你自然沒法畫出自己想要的畫面。


          所以,想畫出自己想象中的畫面,首先要有扎實的基礎,提升基礎最快的學習方式則是選擇系統學習,系統學習以針對性的訓練,大量的練習來逐步形成自己繪畫創作的主要基礎。


          比如你沒有扎實的基礎,但學畫畫也畫了很久,想畫出自己想象中的畫面是怎樣的過程呢?


          這時候就需要學會找參考。


          這里同樣舉個例子,畫個古風的妹子、


          你沒有系統學習過,也沒有扎實的基礎,


          在畫畫時不打算臨摹也不去找參考去畫有可能是畫成這樣子:


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          如果你本身覺得畫得還不錯,那你的基礎能力真的有待提高。


          仔細看看,能發現存在哪些基礎問題呢?


          比如:


          1.人體基礎不足,需要惡補。

          2.線稿的完成度不夠,導致后面的細化失控。線稿的筆刷盡量使用簡單點的平頭筆,線條本身控制十分瑣碎,還用不規則的質感筆刷,導致線條趕看上去更毛糙。


          3.顏色分配還缺少理論支持,需要惡補。


          4.過度的使用柔邊筆導致顏色混亂且糊。


          5、光影塑造缺少合理的推導。


          6、在基礎塌糊涂的狀況下錯誤估計自己的創作能力,進而把時間消耗在無用功的訓練上,沒能好好的去補足自己的短板,然后再由臨摹往半臨摹再到原創的過度。腦子里沒有足夠的積累支撐自己高效精準的創作插畫。


          7.本身審美不夠,閱圖量太少。


          那怎么改呢?


          怎么學會找參考?


          首先第一步:找參考。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          第二步:蜜汁起稿,確定構圖方向和比例


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          這里我認為,半面妝的構圖,視覺重心在于半張臉,拿扇子這么一遮導致臉部可供刻畫的空間不足,所以我選擇更改構圖,用半透明的扇子遮住另外半張臉,留住一半供刻畫,參考了下圖的感覺:


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          第三步:勾線


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          第四步:配色


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          這里參考圖的重要性就凸顯出來了,首先給角色安排了中國紅的服裝,為了和背景拉開關系,設定了一個淺綠色的背景,有些接近宣紙的天然色,顯得古樸厚重。背景的冷色調低飽和度和主體角色的暖色調高飽和形成強烈的對比。冷暖對沖形成空間距離。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          第五步:明確光源方向,調整五官,背光降低膚色亮度,細化服飾,最后疊一層水彩紙紋理完工。


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          合影完畢


          畫畫只會臨摹,就算有想象力自己也畫不出來咋辦?


          強調一下,沒有稿費的前提下也不可能花很久的時間做到商稿的完成度。


          以上,微課君水平有限,僅供參考。


          其實,有扎實良好的基礎后,作畫基本就是這個流程,


          怎么起稿、怎么勾線、怎么配色都是提升基礎階段需要學習的內容。


          所以,基礎提升是第一步,才能支撐你去表達完整的畫面,想象的畫面。


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